RESEÑAS

REFLEXIÓN Y CRÍTICA. Revista de Filosofía. Departamento Académico de Filosofía / Escuela Académico Profesional de Filosofía de la UNMSM. Año 1, Nº 1. Lima, noviembre de 1997, 334 pp.

Este primer número de la revista Reflexión y Crítica ha cumplido un doble objetivo: recoger las principales ponencias expuestas en el V Coloquio Nacional de Filosofía: Moral, Ciencia y Tecnología, realizado en el mes de setiembre de 1996, y por otra parte, constituir una revista institucional del Departamento y Escuela de Filosofía de nuestra Univer-sidad.

Son veinte los artículos que aparecen en la revista, y todos ellos constituyen interesantes reflexiones sobre diversos aspectos de la moral, la ciencia y la tecnología, incidiendo sobre todo en las interrelaciones que hay entre estos tópicos tan importantes en la sociedad actual.

Los autores no sólo son profesores de San Marcos, sino de diversas universidades del Perú; pertenecen a distintas generaciones y adscriben a distintas corrientes y posiciones filosóficas. Por ello, en conjunto reflejan la pluralidad de los profesionales que en el Perú cultivan la filo-sofía.

En "Fundamentación racional de la ética", Francisco Miró Quesada, después de situar este tema en la tradición griega y moderna, en especial en la filosofía kantiana, plantea que el fundamento racional de la ética descansa en dos principios fundamentales; la simetría y la no arbitrariedad. Aquí, el principio de simetría se presenta como "el fundamento supremo, tanto del conocimiento científico como de la ética", el cual permite fundamentar no sólo a ésta, sino también al derecho y a la política. Asimismo, el doctor Miró Quesada nos muestra cómo este principio se ha ido concretando en el proceso histórico real.

Este primer número, contiene también una de las últimas ponencias de nuestro recordado Julio Sanz, quien precisamente fuera el presidente de la Comisión Organizadora del Quinto Coloquio de Filosofía. En el tema "La defensa razonable del medio ambiente" sostiene que "una defensa razonable del medio ambiente y los recursos naturales implica un conocimiento científico de la naturaleza, así como de la cuantía y posibilidades en términos de reserva de estos recursos" y destaca la necesidad de dejar de lado las posiciones emocionales e irracionales, pues resultarían contraproducentes para el propio fin que se quiere lograr.

En similar línea de reflexión, Teresa Arrieta de Guzmán expone el tema "Antropocentrismo y ecología", afirmando que el hombre es el único ser que puede trascender su calidad de simple animal para superar su característica de depredador. Miguel Polo propone considerar la dimensión ecológica de la vida. Obdulio Banda, en el tema "Medio natural y persona", pasa revista a la función que ha cumplido el hombre como depredador de la naturaleza y concluye que ésta tiene un valor propio que debe ser respetado. Por su parte, Juan Abugattás plantea una moral nueva, que tenga en cuenta que la conservación de la especie depende de un esfuerzo colectivo.

María Luisa Rivara de Tuesta enfoca el tema de la moral en el encuentro de América con el pensamiento occidental y nos explica cómo los conquistadores, con una conceptualización ideológica, logran incorporar a los naturales a la Corona española y al mundo cristiano, al mismo tiempo que afirman un régimen absoluto de dominación.

José Carlos Ballón reflexiona sobre las consecuencias que en la sociedad peruana actual originan la ruptura moral y la ausencia de una ética del trabajo. Por otro lado, Zenón Depaz sostiene que la acelerada artificialización de la vida tiende a convertir a los seres humanos en prescindibles y desechables.

Los distintos problemas relacionados con la mente, la personalidad y su sustento biológico encuentran una amplia exposición en las contribuciones de Luis Piscoya, Pedro Ortiz y Michel L’homme. En el artículo "Inteligencia artificial y el concepto de mente", Luis Piscoya sostiene que "la mente es una forma peculiar de representación que nos da identidad y sentido de identidad". Pedro Ortiz considera que son los procesos afectivos, cognitivos y conativos los que estructuran los componentes de la personalidad, en el curso de la vida, y Michel L’homme predice una nueva antropología moral, fundada en una antropología genética.

La relación entre tecnología y responsabilidad moral está presente en los correspondientes artículos de Óscar Barreda, Marino Llanos y Dick Tonsmann, quienes enfocan, desde diferentes perspectivas, esta problemática. En tal línea de exposición, Luis Béjar sostiene que los problemas generados por la ciencia serán superados por ella misma. Víctor Mazzi postula una ética del investigador científico y Helder Terán Dianderas reflexiona sobre el ser y el deber ser.

En realidad, todos los artículos que integran la revista enfocan con lucidez y rigor académico diversos problemas y temas actuales, planteando en la mayoría de los casos soluciones originales. Como lo expusiera Víctor Li, la filosofía es "diálogo viviente", y en ese sentido significa intercambio de ideas. La revista filosófica Reflexión y Crítica seguramente contribuirá a este diálogo por las ideas ahí contenidas y generará nuevas reflexiones, que enriquecerán el debate filosófico. (Magdalena Vexler Talledo)

EL ORIGEN RELIGIOSO EN LA ÉTICA DE SÓCRATES. Cristian Edwin Caballero Ramírez. Tesis para optar el título profesional de Licenciado en Filosofía. Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM. Lima, 1997, 114 pp.

La tesis que presentara Cristian Caballero Ramírez para optar el título de Licenciado en Filosofía en abril de 1997, se planteó como primer objetivo, demostrar el origen estrictamente religioso de la ética socrática en oposición a aquellas tesis que pretenden afirmar su origen en una antropología secular. Para ello el graduando se propuso ubicar y precisar histórica y filológicamente el origen religioso de la ética socrática al interior de las tradiciones religiosas órficas y apolíneas. Como consecuencia de lo anterior, Caballero intenta concluir que el pensamiento socrático sólo puede entenderse como parte de las reacciones antifisicalistas que se procesaron desde la óptica de las antiguas tradiciones religiosas del mundo griego y no como una filosofía basada en principios racionales independientes.

Para su demostración argumentativa, Cristian Caballero se basa en dos tipos de fuentes textuales. En primer lugar, en fuentes clásicas referidas a aquellos testimonios biográficos directos proporcionados por las obras de sus discípulos Platón y Jenofonte. Del primero utiliza fundamentalmente dos textos decisivos: la Apología y el Critón. Del segundo utiliza las Memorables. Paralelamente el graduando se basa también en fuentes secundarias contemporáneas, particularmente las investigaciones histórico filológicas de Burnet y Taylor. Al lado de estos dos tipos de fuentes básicas, el autor utiliza también una abundante bibliografía histórica clásica y contemporánea, que le permite seguir de una manera minuciosa y fundamentada el contexto cultural que antecedió y rodeó la emergencia del pensamiento socrático.

Se puede decir con toda sobriedad que el trabajo presentado por Cristian Caballero Ramírez es un testimonio directo de paciencia y laboriosidad, de seriedad académica en el tratamiento de la información reunida y de notable madurez en la reflexión filosófica, logrados a lo largo de dos años de investigación previa. Es mi opinión que esta tesis no sólo esta bien formulada y suficientemente informada, sino que también resulta académicamente estimulante para el renacimiento del interés por los estudios clásicos entre los jóvenes estudiantes sanmarquinos. (José Carlos Ballón)

INTRODUCCIÓN A LA FILOSOFÍA DE LA CULTURA. David Sobrevilla. Fondo Editorial del Banco Central de Reserva del Perú y de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM. Serie: Cuadernos de Filosofía. Lima, diciembre de 1996, 98 pp.

La serie Cuadernos de Filosofía, publicación del Fondo editorial de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas, presentó a fines de 1996 esta última producción del conocido profesor sanmarquino David Sobrevilla Alcázar. El texto tuvo su origen más reciente en el "Seminario de verano" que el autor dictara en la Universidad de San Marcos, en marzo de 1996.

Sus páginas reúnen una visión panorámica de la idea e historia de la filosofía de la cultura desde sus orígenes en el pensamiento europeo del siglo XIX hasta el presente, así como de las vertientes que de ésta se despliegan en EE.UU. y América Latina durante el presente siglo.

En su primera parte, el texto expone la idea y contenido de la filosofía de la cultura, comenzando por un análisis de la multiplicidad de significados que históricamente adquirió la palabra "cultura", a partir de la cual intenta definir la temática y aspectos en que consiste la Filosofía de la Cultura propiamente dicha.

En la segunda parte –la más extensa– realiza un bosquejo de la historia de la filosofía de la cultura en Europa y luego en América. Analiza lo que denomina "la primera ola de la filosofía de la cultura", en la que se constituye el paradigma especulativo de la misma, particularmente las contribuciones de la filosofía neokantiana y las contribuciones de Simmel, Spengler, Toynbee y Dilthey. Finaliza esta segunda parte con las críticas de Heiddegger y la Escuela de Francfort en Europa y los desarrollos de Rorty en Norteamérica, de Unamuno y Ortega en España, y los de Vasconcelos, Zea, Salazar Bondy, Reale, Villoro y la filosofía inculturada, en América Latina.

Posteriormente analiza cómo se forma una "segunda ola", orientada por un enfoque más científico en lo que se refiere a la manera de asumir los resultados de las ciencias. Particularmente el enfoque antropológico de Gehlen, el enfoque epistemológico de Popper y los enfoques infor-máticos y biológicos de Mosterín y París. La parte final esta dedicada a una reflexión y pronóstico sobre la misma.

El libro de Sobrevilla no sólo tiene el valor de un texto universitario informativo, sino que resulta relevante para orientar la actividad filosófica en el Perú hacia uno de los ángulos más interesantes en el que la crítica filosófica puede intervenir directamente en la construcción de las identidades culturales y horizontes históricos que conforman la vida de nuestros pueblos.

Este trabajo trata de pensar esa relación que constituye históricamente la preocupación fundamental de la Filosofía de la Cultura, entre el pensamiento universal y el contexto particular histórico-cultural de toda reflexión, llevándonos una vez más, a repensar críticamente la tradición filosófica occidental desde nuestra América. (José Carlos Ballón)

CÓMO LEER POESÍA: VALLEJO DICE HOY... Miguel Ángel Huamán Villavicencio. Tesis para optar el grado de Magister en literatura peruana y latinoamericana. Unidad de Postgrado de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM. Lima, diciembre de 1996.

Entre las tesis presentadas recientemente en la Unidad de Postgrado de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM, cabe destacar la presentada por Miguel Ángel Huamán Villavicencio a fines de 1996 para optar el grado de Magister en literatura peruana y latinoamericana: COMO LEER POESÍA: Vallejo dice hoy... Ella pretende una evaluación crítica de la crisis actual de los modelos teóricos que tradicionalmente han orientado los estudios literarios y las consecuencias perjudiciales que ha tenido su aplicación a la enseñanza escolarizada de la literatura, así como una posible alternativa de solución.

Según el graduando, estos modelos analíticos podrían sintetizarse en cuatro variantes fundamentales. El enfoque romántico de la obra literaria, basado en la falacia referencial biográfica, que busca las claves significativas del texto literario a partir de la supuesta individualidad aislada del creador. El enfoque sociologista de la obra literaria, basado en la falacia referencial del lenguaje como mero "reflejo" del contexto social. El enfoque ideológico del texto literario, basado también en la falacia referencial del lenguaje como reflejo de "ideas" o "ideologías", y finalmente, los enfoques formalistas y estructuralistas, que como reacción a la falacia referencialista, redujeron la significación del texto a su literalidad, como si este fuera un campo cerrado a toda relación con el entorno extralingüístico.

Las consecuencias de dichos paradigmas de lectura de la obra literaria –según el graduando– han sido graves. En primer lugar, han devaluado la relevancia de la Literatura como elemento fundamental en la constitución de nuestra subjetividad cultural y nuestra identidad nacional.

En segundo lugar, han devaluado su función formativa y estimulante del pensamiento crítico, favoreciendo una educación pasiva, repetitiva y dogmática ajena a la creación e investigación intelectual, clave de cualquier desarrollo o modernización social y cultural.

Finalmente, tienden a devaluar también la naturaleza comunicativa del lenguaje (elemento indispensable para el entendimiento intersubjetivo), enfatizando unilateralmente su función informativa, contribuyendo así al desarrollo de formas excluyentes, autoritarias, y tecnocráticas de pensamiento social y político.

El graduando pareciera pretender la fundamentación de sus tesis, apelando a tres niveles de argumentación:

a) Un nivel referido al contexto extralingüístico de los grandes cambios tecnológicos que se vienen operando en la actualidad, los cuales están siendo interpretados desde una ideología tecnocrática adversa al humanismo, que acentúa unilateralmente los rasgos instrumentalistas del accionar moderno, el papel pasivo o la fragmentación de los sujetos sociales y un creciente autoritarismo de su racionalidad. Saber especializado, utilitarismo y poder parecen caracterizar también la tendencia del saber académico actual. La educación es vista como una mera transmisión de información y entrenamiento instrumental aplicado, ajena a toda actividad creadora e investigadora.

b) Un segundo nivel de argumentación parece descansar en el contexto simbólico-cultural creado por los grandes cambios que se vienen operando en el terreno de la información misma, los cuales han hecho entrar en crisis la lectura tradicional que teníamos de los medios de comunicación desde la introducción de la imprenta, el libro, los diarios, la radio y la televisión en la cultura occidental. Se habría roto –según el graduando– la concepción unilateral y lineal (emisor > receptor), es decir no-interactiva de la racionalidad del texto, obligando a redefinir la noción misma de creatividad y de su representación simbólica, de una manera no representativista sino comunicativa. Ahora se habla del papel activo y creador del receptor, de la simultaneidad del hipertexto, de la realidad virtual, etc.

c) Un tercer nivel de argumentación parece centrarse en un análisis particular de ciertos textos poéticos de César Vallejo, que pretende demostrar las potencialidades dialógicas, comunicativas, polisémicas, huma-nísticas, identitarias y universalistas de su significación, incomprensibles desde una semántica representacionista.

En suma, el conjunto de los argumentos apuntan a probar que el texto literario es mucho más que una suma de enunciados informativos, abarcando el uso que de ellos hacen productores y receptores. Se trataría de demostrar la quiebra del modelo lingüístico basado en la literalidad del texto (en oposición a los modelos referencialistas individualistas, sociologistas, o ideológicos) desarrollado por formalistas y estructu-ralistas.

Según el graduando este giro se habría operado desde el terreno de la pragmática literaria y ello implicaría un "retorno" al énfasis social del lenguaje, pero no como "reflejo" sino como producción cultural. Ésta se inspiraría en un modelo comunicativo que supone no sólo códigos lingüísticos sino extralingüísticos correspondientes a la dualidad emisor-receptor.

El texto del emisor no sería un espacio cerrado o un mero reflejo referencial, sino una suerte de modelo generador o productor de distintos modos de inserción en un contexto (receptor). El texto literario sería un modelador secundario (que recrea y puede desbordar los códigos del lenguaje natural o primario) en una diversidad de sentidos posibles (polisemia) dado que el papel del receptor no resulta pasivo sino igualmente creativo.

Esta tesis sugiere un cambio radical en el punto de vista de la relación literatura-sociedad, en la que el signo literario resulta una arena de tensiones creativas. Ello implica un cambio en el estatuto de la literatura en relación a su imagen tradicional, tanto desde el punto de vista del contexto (productor-receptor) como desde la teoría de la acción, que conlleva a tres tesis fundamentales:

a) No es posible reducir los contenidos del texto literario a una mera información que se emite y recepciona automáticamente.

b) La relación productor-receptor adquiere entonces un carácter diferido.

c) El texto literario no tiene un valor constatativo sino realizativo

El conjunto de los argumentos y propuestas esbozados por Miguel Ángel Huamán Villavicencio, son particularmente sugerentes y creativos. Se trata de una Tesis bien informada y profundamente estimulante por sus consecuencias teóricas y prácticas, no sólo para los estudios literarios, sino para el conjunto de las ciencias humanas. (José Carlos Ballón)

LA POESÍA QUECHUA ESCRITA ACTUAL (1990-1950). Isaac Huamán Manrique. Tesis para optar el título de licenciado en literatura. Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM. Lima, de 1996, 138 pp.

Este estudio constituye un serio esfuerzo de investigación, recopilación, análisis y clasificación de la poesía quechua escrita más reciente que se realiza en el Perú. Para el efecto, el autor divide su trabajo en tres partes:

a) El proceso de la Literatura Quechua, ámbito en el que pasa revista a la situación de la cultura quechua respecto de la hegemonía de la cultura criolla letrada; da cuenta de las manifestaciones líricas diversas de la literatura prehispánica incidiendo su estudio en los takis quechuas incaicos –estructura compleja articuladora de poesía, música y danza– dividida en formas y temática variada. En esta Primera Parte establece la pervivencia contemporánea de tales formas del taki como huellas de aquellas precolombinas y manifestadas en la tradición oral actual.

b) La Segunda Parte se centra en la presencia de una tradición escrita en quechua, no ajena a la oralidad. En este acápite Huamán Manrique incorpora a un conjunto de poetas que no habían sido registrado en estudios anteriores, organizando un corpus de 54 poetas que escriben en quechua en el presente siglo.

c) La Tercera Parte se concentra en el estudio de la poesía quechua escrita en los últimos cinco años. Se analiza la obra de seis poetas representativos de acuerdo a un esquema clasificatorio creado por el mismo autor, quien divide la poesía escrita en tres vertientes: la poesía de la Resistencia Histórica; la poesía de la Resistencia Étnica y Cultural y la poesía Aculturadora. (Manuel Larrú)

ARGUEDAS Y LA PAIDEIA RETRÓGRADA. UNA LECTURA DE LOS RÍOS PROFUNDOS. Daniel Mathews Carmelino. Tesis para optar el título de licenciado. Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM. Lima, 1996, 110 pp.

Este estudio propone una nueva perspectiva en la significación de Los ríos profundos plantea como hipótesis de trabajo que la formación del sujeto, tanto al interior como fuera de la escuela, son sociales y culturales y, por lo tanto, que la novela pone en evidencia la formación de un sujeto heterogéneo, mestizo, capaz de insertarse de manera coherente en una realidad en sí misma plural, sin renunciar a los diversos componentes que constituyen a tal sujeto.

Para desarrollar esta perspectiva, Mathews establece una estrecha vinculación entre las ideas del maestro Arguedas acerca de la educación y de la cultura, y su materialización en tanto que práctica narrativa en el espacio representado por la novela.

Sin embargo, no se trata únicamente en demostrar cómo la escuela tradicional –el internado de Abancay en la novela– cumple un rol opresivo en la formación del joven, sino que precisamente este tipo de sistema educativo contribuye a mantener las relaciones de dominación de una cultura sobre otra. Por lo tanto, Mathews demuestra que la novela constituye un severo cuestionamiento a la paideia retrógrada, a aquella perspectiva educativa y cultural que divide, resta y desconoce y propone, a la inversa, la posibilidad del encuentro múltiple y liberador entre tradición andina y herencia occidental, entre oralidad y escritura, sintetizado en la constitución de un sujeto que denomina "mestizo", capaz de articular estos diversos llamamientos.

En tal sentido y el autor propone que la novela misma, en cuanto género, ejemplifica las rutas de salida de esta paideia retrógrada al incorporar múltiples formas heterogéneas provenientes de la tradición oral andina. (Manuel Larrú)

CANTO DE SIRENA DE GREGORIO MARTÍNEZ: UNA PROPUESTA DE LECTURA. Milagros Carazas Salcedo. Tesis para optar el título fr licenciado en literatura. Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM. Lima, 1997, 157 pp.

La tesis está estructurada en cinco capítulos. En el primero, cuyo título es "¿Un paradigma o qué?", Carazas hace un balance de la crítica que ha abordado Canto de sirena, precisando los errores que encuentra en ella. Luego se formula la siguiente pregunta: ¿a qué género pertenece Canto de sirena? Ella afirma que Canto de sirena se diferencia del género testimonial y la novela-testimonio; más bien se trata de una novela experimental, lúdica y polifónica.

El segundo capítulo "La orgía lingüística". Semestre cómo el novelista rechaza la norma culta y elige la riqueza verbal de las clases populares. El discurso de Candico, el personaje principal de Canto de sirena, evidencia, según Carazas, el empleo de vocablos eróticos y sexuales, vocablos escatológicos, diminutos, expresiones populares, topónimos y gentilicios, arcaísmos, neologismos y tropos.

El tercer capítulo, "Cosmogonía costeña", plantea que la costa sur peruana se halla representada en la novela. Constituye un espacio de escarnio. En Canto de sirena, según Milagros Carazas, predomina el sistema de la hacienda que se revela en una composición de tres niveles: hacendado, administrador o mayordomo y peones.

En el cuarto capítulo, "La caracterización de un explotado", Carazas habla de la figura del negro en la literatura peruana. Pone de relieve ejemplos muy ilustrativos de textos donde se aborda dicho tema: Matalaché de López Albújar; "Alienación" de Julio Ramón Ribeyro; Monólogo desde las tinieblas, de Antonio Gálvez Ronceros, entre otros. Por su parte, Gregorio Martínez representa al negro con mayor complejidad en Canto de sirena. Candico es la expresión de un sujeto colectivo que busca su reivindicación por medio del cambio estructural de la sociedad rural. Además, Gregorio Martínez anhela reivindicar la cultura y la creatividad lingüística de las clases populares.

En el último capítulo, "Algunas claves temáticas y una interpretación", se afirma que "la voz del narrador protagonista es algo más que una voz individual, pues reivindica una presentatividad colectiva" (p. 122). Este fenómeno de origen a una cultura subalterna, periférica y marginal.

Canto de sirena de Gregorio Martínez: una propuesta de lectura constituye una lectura plural quee no se ciñe a un solo método, sino que utiliza un modelo teórico flexible pero riguroso. (Camilo Fernández Cozman)

LA COPLA CAJAMARQUINA: LAS VOCES DEL CARNAVAL. Eugenia Quiroz Castañeda. Tesis para optar el título de licenciado en literatura. Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM. Lima, 1997, 189 pp.

Esta tesis presenta una lectura de la forma popular copla que se vincula a los carnavales de Cajamarca. Para ello, la autora se ha preocupado en organizar un corpus, que evidencia la existencia de una literatura popular y cuya referencia es una permanente evocación a las voces orales que circulan en la cotidianidad de los Andes norteños.

La copla cajamarquina resulta un aporte al estudio de los sistemas literarios que coexisten tensamente en el país, sobre todo tratándose de un área poca abordada en el ámbito académico. Al hacerlo nos propone vincular evento y texto, por lo que indaga los procesos de apropiación y readecuación de la forma copla en el área andina. Ofrece asimismo, una lectura de los significados que adquiere la copla en el carnaval de Cajamarca. No deja de examinar el tránsito del rito al espectáculo, tampoco los procesos por los cuales la copla supone una tensión que la resemantiza en los tiempos actuales, sin dejar de hablar de las huellas del pasado. La copla es estudiada en su contexto de producción sociocultural, en su dinámica de construcción de sentidos, en sus formas que ironizan lo que se vive en el mundo actual. La tesis presenta, como apéndice, una significativa recopilación de coplas del carnaval cajamarquino. (Gonzalo Espino Relucé)

GRAFISMOS RETÓRICOS Y NARRATIVIDAD EN CONTRANATURA DE RODOLFO HINOSTROZA. Marcos Mondoñedo Murillo. Tesis para optar el título de licenciado en literatura. Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM. Lima, de 1998, 239 pp.

La tesis está estructurada en cuatro capítulos. En el primero, se realiza un enjundioso balance de la crítica acerca de la poesía de Rodolfo Hinostroza (Lima, 1941) distinguiéndose las observaciones de los estudiosos sobre el plano del contenido de aquellas acerca del plano de la expresión. Según Mondoñedo, la crítica pone de relieve un recorrido narrativo y emplea el simultaneísmo como categoría hermeneútica para abordar Contranatura (1971), el poemario más experimental de Rodolfo Hinostroza.

En el segundo capítulo, se diseña el marco teórico-instrumental pertinente para el análisis de Contranatura. Para ello, Mondoñedo asimila creativamente los aportes de la semiótica de Greimas y de la Retórica del Grupo Mi. Resulta interesante que Mondoñedo crea pertinente un análisis textual que tenga como base una reflexión sistemática acerca del desarrollo de la lingüística contemporánea.

En el tercero, se prueba una de las hipótesis centrales: en Contrana-tura existe un recorrido narrativo. Mondoñedo enfatiza la adquisición de la competencia, la profundización en el conocimiento y las visiones utópicas que subyacen al poemario de Rodolfo Hinostroza.

En el cuarto capítulo, el autor verifica el funcionamiento de las metáboles gráficas en Contranatura. Se trata de un minucioso análisis descriptivo del cual se desprende que los grafismos (circunferencias, fórmulas matemáticas, por ejemplo) no son meros artificios, sino que contribuyen activamente en la actualización del sentido discursivo.

La investigación de Marcos Mondoñedo es un ejemplo de crítica interdisciplinaria. Sustentada en la lingüística de Saussure y de Hjemslev, aquélla significa la posibilidad de una nueva lectura de la poesía peruana de los años sesenta. (Camilo Fernández Cozman)

LA GUITARRA EN EL PERÚ: BASES PARA SU HISTORIA. Octavio Santa Cruz Urquieta. Tesis para optar el título de licenciado en arte. Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM. Lima, de 1993, 323 pp.

La historia de la música en el Perú ha comenzado a escribirse con importantes aunque aislados aportes desde hace relativamente poco tiempo. La mayor parte de los estudios aparecieron en publicaciones periódicas hasta que la Cia. Popular y Porvenir auspició la aparición de Música en el Perú, libro en el que intervinieron destacados estudiosos de la música peruana. Esta guía, indispensable para el conocimiento del proceso musical en nuestro país, desde la etapa prehispánica hasta el siglo XX, ha ido incrementándose por el interés de los investigadores que, conscientes de la necesidad de contar con información sobre los diferentes y amplios aspectos que supone su estudio, han abordado temas musicales específicos, como es el caso del texto que reseñamos.

El trabajo de Santa Cruz se propuso catalogar y rescatar la música peruana escrita para guitarra, considerada anteriormente como inexistente. El autor reunió pacientemente y por variadas metodologías, el material documental pertinente, muchas veces procedente de colecciones particulares, así como registró entrevistas a personas vinculadas al medio, que le permitieron complementar la información documental con datos sobre los autores y los guitarristas, con lo que logró configurar un completo panorama de su importancia en el desarrollo de la música en el Perú, con proyección a su reconocimiento a nivel internacional.

El periodo considerado se remite a la producción musical en Lima entre 1900 y 1960, del que se incluyen piezas de épocas anteriores, consideradas como antecedentes del género y otras posteriores posiblemente derivadas o influidas por las características de aquellas sujetas a estudio. Octavio Santa Cruz distingue una primera etapa entre 1900 y 1930, y una segunda a partir de entonces, hasta 1960. En la primera incluye a Esteban Manuel Cáceres, Remigio Arteaga, Máximo Puente Arnao, C. Pimentel, J.S. Libornio, David Sánchez Moreno, H. Quispez, Pedro A. Cordero y Velarde Robles, Pío Olivera Silva y José Domingo Rada Sosa. Pertenecen a la segunda época Germán Morón Silva, César C. Espinosa, Juan Segundo Collao, Víctor A. Toledo Burgos. Víctor Echave, Ernesto Sauri, Juan Brito Ventura, Osmán del Barco, Alfonso de Silva, Carmen Cáceres Lizárraga de Pastor, Manuel Fajardo Mora, Carlos Sánchez Málaga, César Santa Cruz Gamarra y el Instituto Cultura Bach.

Como antecedente, se remite a los años del virreinato desde los primeros indicios vinculados a los primeros españoles en el Perú y las autoridades posteriores. Antecedentes que incluyen al viajero francés Amédée Frezier, con un primer ejemplo de notación de música para ser ejecutada por guitarras (S. XVII), a Pedro Tirado, seudónimo de Pedro Jiménez de Abril (XVIII), Manuel O. de Bañon (S. XIX), Rafael Fernández (S. XIX) y Pedro Ruiz (S. XIX). Para una mejor comprensión del tema y constituyendo corpus invalorable para su estudio, Santa Cruz incluye reproducciones de partituras correspondientes a los autores que trata, aspecto que resalta como aporte significativo de la investigación. El interés que condujo inicialmente la transcripción musical de piezas para guitarra en cada época, estuvo orientado por su aceptación parte del público y la necesidad de brindar un medio de difusión organizado.

Finalmente se añade un Quaderno de música para guitarra (1786) de Mathias José Maestro, con un exhaustivo análisis iconográfico que destaca la importancia que supone el tratarse de un cuaderno inédito, de un personaje de la historia del arte peruano, vinculado hasta hoy exclusivamente al ámbito de la arquitectura y la pintura. El análisis comprende también el estudio de los recursos retóricos de persuasión, empleados por el artista y por el que destaca el rol central del guitarrista, vinculado biográficamente al firmante. En los anexos se aprecia documentación referida al desarrollo y difusión de la música para guitarra. Este trabajo es pionero en su género y abre un amplio campo de investigación en el área de la musicología. (Martha Barriga Tello)