CAPÍTULO IV
LA COMPOSICIÓN EN LA DIAGRAMACIÓN
«Las estrategias visuales del
diseño
no son absolutos universales; generan
explotan y reflejan convenciones culturales»
Jacques Derrida*
¿Forma o función?, la tarea de escribir
correctamente se acompañaba de una composición tipográfica lo suficientemente ordenada
para permitir una lectura fluida. Probablemente las técnicas de composición no
permitían mayores indagaciones formales. Con el advenimiento de la informática y las
posibilidades que ofrecieron los programas para el diseño gráfico se presentó la
oportunidad para armonizar sin mayores dificultades la función y la forma.
La capacidad de manejo tipográfico y de color por parte de los programas llevaron a los
primeros operadores de computadora a una exagerada utilización de esos recursos formales
desvirtuando precisamente aquello que se buscaba: diseñar para facilitar la lectura del
mensaje. El uso desmedido de tramas, texturas, líneas, variedad de tipos, etc.,
recargaban las páginas convirtiéndolas en prácticamente ilegibles. La aparición de
centros de capacitación en el campo del diseño está contribuyendo a reorientar el uso
de los programas gráficos.
Los diseñadores saben que las bases del diseño se dan fuera de las plataformas
informáticas, que el ordenador como el estilógrafo, el lápiz, las escuadras son
instrumentos para hacer realidad las ideas. Por lo tanto los criterios de composición
tendrán que entenderse en este marco.
«... El proceso de composición es el paso más importante en la resolución del problema
visual...»*, así podemos entender el valor que
tiene esta parte de nuestra exploración.
Verticalidad y horizontalidad
Tratemos de entender el comportamiento de los objetos: «... el punto se mueve y surge la
línea. La línea se mueve y produce una superficie plana y la unión de superficies
planas crea un cuerpo...»**.
Para Vasily Kandinski la línea expresaba el movimiento: «...es la traza que deja el
punto al moverse y es por lo tanto su producto. Surge del movimiento al destruirse el
reposo total del punto...».
El hombre desde que nace busca identificar e identificarse con su entorno, lo modifica si
es necesario para lograr el confort.
Esa adaptación permanente se relaciona
con esa necesidad natural de buscar el equilibrio individual y social, físico y
sicológico. La acción natural de la gravedad de mantener a los seres sobre la superficie
y en posición equilibrada asociada ésta a la verticalidad, se expresa también en los
deseos de querer que todo lo que le rodea también debe estar en equilibrio.
Esquema presentado por
Emil Ruder en su Manual de diseño tipográfico,y que resulta de mucha utilidad para
comprender el concepto de tensión.
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Asimismo, su necesidad de vincularse
físicamente con el entorno lo lleva a trasladarse de un lugar a otro de manera frecuente
sobre esa superficie operándose una relación con el concepto de horizontalidad.
Estas dos maneras de vincularse con el entorno, verticalidad y horizontalidad, son los
ejes del equilibrio que, para el caso que queremos abordar, lo consideraremos como el
equilibrio visual.
Dice Kandinski de la verticalidad: «... es la forma más limpia de la infinita y cálida
posibilidad de movimiento...»; y de la horizontalidad agrega: «... fría, susceptible de
ser continuada en distintas direcciones sobre el plano...», y completa: «... es la forma
más limpia de la infinita y fría posibilidad de movimiento...».
La diagonal es considerada una línea templada y que puede cambiar su temperatura conforme
se acerque o se aleje de cualquiera de las líneas horizontal o vertical.
Es interesante cómo Kandinski examina los objetos: vertical-altura-cálido-blanco,
horizontal-profundidad-frío-negro, y con-cluye que el negro y el blanco, colores
acromáticos, son silenciosos y por lo tanto las líneas horizontal y vertical son tambien
silenciosas. No en vano decimos que las líneas oblicuas producen ruido en el escenario,
reconociendo entonces su carácter irreverente, revolucionario, audaz; elemento de gran
impacto visual que por naturaleza es el recurso de la publicidad, a diferencia de la
verticalidad-horizontalidad en la que «... el hombre moderno busca paz interior... y una
contrastada tendencia hacia la horizontal-vertical...»*.
El equilibrio significa la eliminación de la perturbación en las expresiones visuales.
Significa ordenar los elementos de manera que se produzca una percepción sin conflictos.
Sabemos que los griegos hicieron artificios en sus construcciones del Partenón.
Intencionalmente modificaron las formas de las columnas para eliminar algunos problemas
ópticos y así lograr la perfección en la percepción de la verticalidad de los objetos.
Cuando observamos un objeto que no está en equilibrio tendemos a acomodarlo. En la
escultura el principio del equilibrio es la base de la obra, tanto por razones estéticas
como por la naturaleza misma del objeto: el componente material, su carácter
tridimensional y la necesidad de ser apreciada desde cualquier ángulo. El atractivo de la
Torre de Pisa radica, precisamente, en su capacidad para perturbar el orden de ese
escenario provocando dramatismo, añadido a eso el hecho de no haber sido concebido para
estar en esa posición.
La manera como se expresa esa fuerza de las líneas es el movimiento que se genera
mediante la tensión y la dirección.
La tensión
La tensión es la fuerza concentrada en el elemento. El punto tiene tensión, pero no
dirección, la línea combina tensión y dirección. A partir de esta base teórica
trataremos de plantear un conjunto de ideas que nos permitan no sólo entender sino
adiestrarnos en la composición.
La relación entre estos elementos básicos como el punto y la línea nos puede ayudar a
entender este concepto.
Tensión y equilibrio
La necesidad de equilibrar los elementos no siempre es lo que se busca en el diseño, por
lo tanto, algunas veces intencionalmente provocamos la carga de tensiones en algunos
lugares de la composición. Cuando somos conscientes de nuestra capacidad para determinar
zonas de mayor tensión y sabemos que esto desequilibra los componentes del mensaje
visual, podemos decir que estamos en condiciones de hacer composiciones más
complejas.
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Los elementos tienen comportamientos distintos : tensiones de sí mismos,tensiones en
relaciones con los límites,tensiones en relación con otros elementos.
Las líneas transmiten tensiones en toda su longitud y en sus extremos de manera
independiente.
Nuevas tensiones se producen simultáneamente unnos con otros.
Las secuencias más claras,las que tiene una relación y continuidad cercana son las que
definen la tenssión total.
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Paulatinamente vamos añadiendo nuevos criterios para lograr niveles más avanzados en la
composición.
La jerarquización
Este criterio es fundamental para la organización de los elementos visuales. Se trata de
asignar valores a cada uno de ellos y hacer que en varios niveles se vayan organizando de
acuerdo con la necesidad de enfatizar jerárquicamente los distintos elementos que
componen el mensaje.
Siempre habrá un elemento líder al que hay que destacar en sus diferentes atributos:
tamaño, color, posición, orientación, opacidad, y detrás de él en un orden
jerárquico los demás.
Como sabemos el mensaje impreso tiene dos componentes: el texto y la imagen. Este mensaje
bimedia es unitario, sin embargo los textos tienen un tratamiento propio, así como la
imagen, y aunque se expresan en dos niveles, estos se organizan y se manifiestan
unitariamente.
El tratamiento de los atributos para cada elemento requiere de mucho cuidado para lograr
una buena jerarquización, basta un cambio de atributo a uno de los elementos para
propiciar un nuevo juego de relaciones entre ellos y por lo tanto habrá un nuevo
diseño.
La destreza compositiva se basa en el dominio del criterio de jerarquización y en el
establecimiento de un ritmo para cada uno y, a la vez, todos los elementos que conforman
ese mensaje visual, como consecuencia, el todo tendrá también su propia jerarquía. Es
decir, expresar en diversos grados de importancia los elementos y preponderantemente aquel
que interesa destacar y se convierte en el eje de la composición.
El ritmo
La tensión prodmecanismos que nos ayudan a ordenar estas múltiples tensiones? Se trata
de delinear un ritmo a los objetos.
Los conceptos de repetición, alternancia, simetría, compresión, expansión, reflejo,
rotación, traslación son vitales para trabajar el ritmo.
Al ritmo mayormente se le ha asociado con la composición musical; en el cine también
existe una expresión clara de lo que es el ritmo. En realidad, se trata de la
estructuración de los componentes de cada mensaje que se presenta en la película y, a la
vez, de sus sucesivos subcomponentes donde cada una de las partes contribuye para lograr
la unidad del todo; el guion y su propia estructura, la música compuesta y colocada de
acuerdo a ese guion. Asimismo, la fotografía trabajada con el color y la iluminación
correctamente seleccionada, los niveles de expresión enfatizados de manera dosificada a
lo largo de la proyección y otros factores que simultáneamente expuestos logren esa
unidad en la obra.
En la composición gráfica también hay que organizar los elementos tanto
independientemente como en sus relaciones unos con otros: los textos y sus variaciones de
tamaño, posición, valor, textura, color, las imágenes igualmente con sus variaciones,
los signos sus valores y sus funciones y el conjunto organizado integralmente para dar
lugar a un mensaje visual efectivo, funcional.ucida por un elemento genera un efecto
visual singular, cuando la tensión es producida por varios elemen- tos el efecto visual
tiene múltiples respuestas. ¿Cuáles son los mecanismos que nos ayudan a ordenar estas
múltiples tensiones? Se trata de delinear un ritmo a los objetos.
Los conceptos de repetición, alternancia, simetría, compresión, expansión, reflejo,
rotación, traslación son vitales para trabajar el ritmo.
Al ritmo mayormente se le ha asociado con la composición musical; en el cine también
existe una expresión clara de lo que es el ritmo. En realidad, se trata de la
estructuración de los componentes de cada mensaje que se presenta en la película y, a la
vez, de sus sucesivos subcomponentes donde cada una de las partes contribuye para lograr
la unidad del todo; el guion y su propia estructura, la música compuesta y colocada de
acuerdo a ese guion. Asimismo, la fotografía trabajada con el color y la iluminación
correctamente seleccionada, los niveles de expresión enfatizados de manera dosificada a
lo largo de la proyección y otros factores que simultáneamente expuestos logren esa
unidad en la obra.
En la composición gráfica también hay que organizar los elementos tanto
independientemente como en sus relaciones unos con otros: los textos y sus variaciones de
tamaño, posición, valor, textura, color, las imágenes igualmente con sus variaciones,
los signos sus valores y sus funciones y el conjunto organizado integralmente para dar
lugar a un mensaje visual efectivo, funcional.
Las técnicas visuales
Aunque no existen normas establecidas para componer podemos valernos de algunos conceptos
que nos pueden facilitar el inicio de un diseño.
Dondis* presenta en su estudio una serie de técnicas visuales que resumen, de algún
modo, las más importantes formas de organización de los elementos de la comunicación
visual.
Armonía y contraste, dos conceptos opuestos a los que recurre Dondis para «... poner de
manifiesto y acentuar la amplia gama de opciones operativas posibles en el diseño y la
interpretación de cualquier formulación visual sino también para expresar la gran
importancia de la técnica y el concepto del contraste para todo medio de expresión
visual...».
___________________________________
*En LUPTON, Ellen & Abbott Miller. El
ABC de la Bauhaus y la teoría del diseño.Mèjico,Ed.G.Gili,1994.
*Idem.
** RUDER, Emil.Manual de diseño tipográfico. Barcelona, Ed.G.Gili,1983.
*KANDINSKI,Vasili.Punto y línea sobre el plano. España, Paidós, 1998.
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